《王清州（2011—2022）回顧展即將開幕》

2022-09-23 15:11:27 來源：財訊界

策展人：邵琦

開幕時間：2022年9月27日15:35

展覽時間：2022年9月21日至2023年1月5日

主辦單位：阿特網

展覽地址：北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區王清州藝術空間

王清州的墨色交織處，是生長的意象

王清州是一位“生長性”極強的藝術家。

他的“生長”以東方的傳統藝術為土壤，講求筆墨情趣，注重感受和意境。數十年的書法功底是滋養其繪畫的重要元素，正暗合傳統文人畫中“以書法筆意入畫”的強調。但我們很難用某一種藝術語言或類型為王清州的作品分門別類，唯從其藝術經歷和淵源中梳理一二，方能更加清晰地察覺王清州的藝術脈絡。

王清州善于結合東西方文化精髓，貫穿今古，高度凝煉出自己的藝術語言，獨創一格，這得益于他敏銳的藝術感知力，也是其作為藝術家的自覺與突破。而若以靜態的作品本身為切入點，分析王清州在藝術上的衍化與創新歷程，或許能讓我們更加直觀的讀取其藝術風貌。中國傳統繪畫的核心即寫意，王清州深諳于此，在描繪花卉形象時，削弱繁瑣的細節，比較在意畫面整體結構的氛圍，花朵與枝葉繾綣纏繞，猶如在風中上下翻飛的精靈，自由流動。而畫面結構虛實相間，計白當黑，一筆一畫皆是風景的自然構成，精確地抽離出花卉本身達到生命高潮的瞬間性，成為永恒。恰當的留白讓畫面松而不散，營造一種空靈通透的藝術審美。

此次藝術展匯集了王清州近十幾年以來最具有鮮明藝術脈絡的作品，其不拘陳法的創作形式，在用色、構圖和筆法上延續創新，可謂精彩出色。水墨作品構圖自由灑脫，設色明麗。在圖式的營造上或似卷軸平鋪，或以濃墨為骨，圍之淺淡相宜的色彩揮灑開來。代表作品如《翰墨傳心》《綠葉發華滋》《猿鳴三聲淚沾裳》等。宋代郭若虛《圖畫見聞志》中徐鉉云：“落墨為格，雜彩副之，跡與色不相隱映。”在王清州的水墨作品中，不管色彩如何恣意奔放，然而墨色有韻律地穿連牽引其中，色彩的張力與墨跡的勾連互不遮讓，反而使畫面意趣橫生，充滿神韻。

王清州對顏色的領悟和理解同樣體現在其油畫作品中。如果說水墨是王清州基于中國傳統藝術的美學思考與主觀歸納，從具體物象的真實經驗中抽離出符合主觀審美趣味的寫意表達，是謂意境先行；那么后來的油畫系列作品顯然在理性的運作上更為明顯。用色繼續秉持自由大膽的風格，但整體更偏沉靜內斂，這是經過時間的積淀之后，藝術家的靈性、審美品格與經驗達成的一種和諧狀態。在作品《火紅的日子》《百花》《剪開藍色的波瀾之一》《云圖之二》中，筆觸更為豐富，加入了對“光”的理解和運用，細膩的變化增加層疊之感，畫面意境向外延伸，猶如流動的天光云影，蒼茫厚樸。

縱觀王清州的畫作，“抽象”似乎是人們在探討時繞不開的話題。王清州常年游歷世界各地，于大自然中觀察、體悟，西方的博物館和美術館亦是他學習鉆研的主要陣地。但王清州并沒有將所見所聞在物理世界中的具體形象直接搬于畫布，而是脫略形似，更加關注客觀物象背后的精神所指，繼而轉化成日常經驗所不能企及的創造性的美感。這個轉化的過程非常依賴藝術家較高的創造性想象和對于“美”的掌控，同時，也是理性指導藝術創作的結果。他把客觀的理性和主觀的感性完美地結合起來，形成自己獨特的藝術風格。

從傳統而來，但從不固守，不斷創新意味著從不止步，在藝術上一直保持“生長”的狀態，是王清州對于藝術精進不休的外化表現。游刃于東西方之間，超脫于傳統與當代之間，在感悟生命與自然的過程中，形成了王清州作品“馳騁宇宙、不拘一格”的精神面貌，這種面貌的出現，以“天人合一”與生態存在論審美觀相會通；以“中和之美”與“詩意地棲居”相結合；以懷鄉之詩與“家園意識”相銜接；以擇地而居與“場所意識”相通達，建構出一種包含中國古代生態智慧、資源與話語的當代生態藝術。

這，就是王清州獨特的藝術哲學。