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正在熱播的刑偵懸疑劇《他是誰》是張譯繼《狂飆》之后再度出演刑警，劇情依托“白銀連環殺人案”“南大碎尸案”等重大案件展開故事，不斷拋出緊張刺激的懸疑“鉤子”，讓觀眾追劇欲罷不能。引人入勝的劇情之外，《他是誰》通過豐富立體的人物塑造，展現了老一輩公安干警的付出、堅持和責任，也藝術再現了司法觀念革新帶給一代人的沖擊與震撼。

同是刑警　衛國平辦案會“翻車”

《他是誰》的故事從1988年講起，在雨夜追捕連環割喉殺人兇手過程中，張譯飾演的年輕刑警衛國平目睹戰友被兇手一刀封喉。8年后，寧江市發生了駭人聽聞的碎尸案，此時衛國平已成長為成熟的刑警隊長，他偵查嗅覺敏銳，總能在錯綜復雜的線索中理出頭緒，也總能在對話中一眼看穿對方的內心。

衛國平最大的性格特點是執著，執著于警察的緝兇使命。劇集開篇，張譯對衛國平偵破命案“不破不休”的韌勁刻畫非常令人動容，無論是衛國平整個人沉入污濁下水道尋找尸塊，還是帶隊在垃圾山中晝夜翻找案件線索，畫面都真實到不適合觀眾吃飯時追劇。劇中的服化道和年代氛圍也拍出了質感，真實再現了沒有高科技手段的年代，刑警破案完全是靠實打實的個人能力和意志。在與警界專家吳教授的辦案思路交鋒中，實戰經驗豐富的衛國平屢屢勝出，讓案件偵破一次次重現曙光。《他是誰》演到這里，衛國平這個主角似乎又是那種無所不能的神探高手。

然而，衛國平無比執著的另一面，是他的自我迷失。對戰友之死的自責以及割喉兇手一直逍遙法外，成為衛國平一道解不開的心結，他長期失眠神經衰弱，每每提起割喉案，都會胸口作痛。當割喉情節出現在“碎尸案”中，陷入執念的衛國平不顧同事質疑，認定抓捕到的嫌疑人就是當年“割喉案”的元兇，但指紋鑒定結果讓衛國平低下了頭，案件偵破前功盡棄。這是刑偵劇中不多見的主角“翻車”，《他是誰》給衛國平埋了一條心理暗線，通過8集的鋪墊后拉爆，打破了衛國平“強人設”的高光。

同是正面角色　衛國平內心有“惡意”

劇中，在刑偵業務課上，吳教授闡釋的“惡意”一語點醒夢中人：有罪推定就是辦案人員心中的惡意，警察的勇敢不光在于奮不顧身，還在于他敢不敢直面自己的內心，敢不敢打破自己的思維定式，敢不敢推翻自己、否定自己。《他是誰》中這一幕對應了1996年《刑事訴訟法》首次大修，生動詮釋了確立無罪推定原則的深刻法理。在緝兇中一路走向偏執的衛國平終于看到了自己的心魔，看到了自己的私心，看到了自己的“惡意”，也理解了身為警察應該追求怎樣的公平正義。

幡然醒悟、愧疚悔恨、無地自容……張譯在表演中把衛國平的所有情緒匯聚成一滴無聲滑落的淚水。《他是誰》中的這一場戲，主角人物完成新生，緝兇故事走向轉折，作品主題實現升華，從戲劇效果上說，堪比《狂飆》中那場經典的高啟強天臺黑化戲。相比以破案為主線的刑偵情節劇，《他是誰》偏重人物刻畫，劇情不惜犧牲主角光環、減慢故事節奏，也要讓人物完成“見自己”的內心成長。

《狂飆》大熱之后，正面角色塑造如何才能出彩成為輿論爭論不休的話題，《他是誰》《狂飆》同為張譯飾演刑警，放在一起比較會有所啟發。如果說《他是誰》中的衛國平是一個有缺點、有軟肋的人，那么《狂飆》中的安欣就是完美戰士。安欣的完美是自始至終的，人物性格是定型的，角色沒有成長空間，從出場到落幕都在一條等高線上。作品執著于塑造一個沒有私心的安欣，從而放棄了對人物內心的挖掘，觀眾在劇中看不到安欣在選擇中的內心沖突和掙扎，這也是安欣相比高啟強在人物塑造上最大的不同。

藝術形象的魅力來自于真實立體，過度追求正面人物完美無缺，會讓人物扁平化，變成一種符號化的存在。人性幽微，善惡并存，就像《他是誰》中的衛國平一樣，即使一個追求無私的人，也會有私心，甚至還會生出不自知的“惡意”，直面人心的呈現會讓角色魅力大增，衛國平的“不完美”反而讓人物獨具光彩。（文＼記者　邱偉）